ESTOS CHICOS TIENE MÁS O MENOS TU EDAD. ESCUCHA QUE BIEN TOCAN...
FORMAN UN GRUPO DE VIENTO METAL, YA QUE LOS INSTRUMENTOS QUE TOCAN SE DEBEN SOPLAR PARA PRODUCIR EL SONIDO Y EL MATERIAL DEL QUE ESTÁN HECHOS ES METAL.
lunes, 18 de octubre de 2010
LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO - MADERA
EN ESTA PÁGINA PODRÁN ENCONTRAR UN DOCUMENTO QUE LES ACERCARÁ A LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO - MADERA.
LAS EMBOCADURAS DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO
Los instrumentos pertenecientes a la familia del viento se caracterizan por la gran diversidad tímbrica que poseen. El sonido resultante es producto de la vibración del aire con el tubo. La manera de insuflar el aire en el tubo es lo que condiciona el tipo de vibración que se emite.
La longitud del tubo es responsable, por otro lado, de la altura que poseerá el sonido. Así, cuanto más corto sea el tubo, más agudo será el sonido y, por el contrario, cuanto más largo sea, más grave sonará. Algunos de estos instrumentos pueden aumentar o disminuir su longitud mediante mecanismos tales como los pistones y las llaves.
Por otro lado, también la fuerza con que se emite el aire condiciona una mayor o menor altura del sonido.
La familia de los instrumentos de viento se distribuye en los siguientes grupos:
-Maderas
-Metales
-Viento con teclado
La longitud del tubo es responsable, por otro lado, de la altura que poseerá el sonido. Así, cuanto más corto sea el tubo, más agudo será el sonido y, por el contrario, cuanto más largo sea, más grave sonará. Algunos de estos instrumentos pueden aumentar o disminuir su longitud mediante mecanismos tales como los pistones y las llaves.
Por otro lado, también la fuerza con que se emite el aire condiciona una mayor o menor altura del sonido.
La familia de los instrumentos de viento se distribuye en los siguientes grupos:
-Maderas
-Metales
-Viento con teclado
Las maderas:
Las maderas se denominan como tal por tratarse de instrumentos de viento construidos con este material. No obstante, es importante indicar que, actualmente, algunos de ellos están hechos de metal.
Las maderas se constituyen de un tubo con agujeros, los cuales se tapan con los propios dedos o bien haciendo uso de las llaves.
La distinta embocadura de estos instrumentos es lo que provoca un distinto sonido en cada uno de ellos. Los distintos tipos de embocadura de las "maderas" son:
a- Embocadura de bisel.
b- Embocadura de lengüeta simple.
c- Embocadura de lengüeta doble.
d. Embocadura cónica.
a- Embocadura de bisel.
b- Embocadura de lengüeta simple.
c- Embocadura de lengüeta doble.
d. Embocadura cónica.
a- Embocadura de bisel:
Se caracteriza por estar formada por un agujero con el borde afilado.
Ejemplos de "maderas" con embocadura de bisel:
Se caracteriza por estar formada por un agujero con el borde afilado.
Ejemplos de "maderas" con embocadura de bisel:
Flauta travesera
La flauta del primer tercio de siglo, asociada a solistas célebres como Drouet Tolou y Nicholson, es designada bajo el término genérico de "Flauta de ocho llaves" (aunque algunos intérpretes prefieran siete, nueve o más). Esta flauta conservaba la perforación clásica, con cabeza cilíndrica y cuerpo cónico, y como en el origen, con seis agujeros para los dedos. Todas las llaves, salvo las más bajas, eran llaves "cerradas", es decir, llaves que permanecian normalmente cerradas por sus resortes. Las obras y los métodos de la época son testimonio del virtuosismo prodigioso de los intérpretes que las utilizaban; el vasto "repertorio para ocho llaves" nos parece actualmente de una trivialidad extremada. La flauta de ocho llaves y sus variantes subsisten en las fabricaciones a bajo precio que sirven para conjuntos de flautas y de tambores, etc..
La innovación de Theobald Böhm, en 1832 fue dotar al instrumento de un "agujero abierto", es decir, de un agujero que, normalmente, no se tapa jamás para cada semitono de la escala. Gracias a los "anillos móviles" (anillos montados sobre ejes y accionados por el dedo), Böhm logró que los agujeros se cerrasen sin desplazar los dedos de su posición normal. En el antiguo sistema, tres o cuatro dedos tenían que desplazarse a fin de accionar las llaves cerradas. El mecanismo en 1832 fue conservado sin modificación importante, y actualmente sigue siendo el mejor mecanismo de la madera, el único que puede considerarse próximo a la perfección, inclusos a pesar de la ligera alteración aportada por la adopción universal del modelo con el "Sol sostenido cerrado", debida a que los intérpretes demasiado conservadores rehúsan adoptar la inversión, preconizada por Böhm, del movimiento del sol sostenido. Böhm no estaba satisfecho de la acústica de su flauta de 1832 y , finalmente en 1847, introdujo la perforación con cuerpo cilíndrico y cabeza parabólica, todavía usada actualmente.
La embocadura de lengüeta simple se caracteriza por estar acompañada de una fina lámina elástica que queda sujeta a la boquilla mediante una abrazadera. Ésto provoca que el sonido resultante sea peculiar, ya que es consecuencia de la vibración que se produce.
Ejemplos de "maderas" con embocadura de lengüeta simple:
Ejemplos de "maderas" con embocadura de lengüeta simple:
Clarinete
Es un instrumento construido a base de madera de ébano. Su forma es cilíndrica y acabada en un pabellón abierto.
Posee un timbre especialmente variado y que puede alcanzar una gran extensión.
El clarinete posee dos grandes virtudes: su flexibilidad y su dinamismo. El mecanismo de llaves del que consta le permite conseguir una gran velocidad.Uno de los tipos de clarinete que existen es el clarinete bajo. Éste está dotado de una gran homogeneidad tímbrica y es el de mayor tamaño. Se distingue por su pabellón, que es curvado, y por la peculiaridad de sonar una octava más grave.
Posee un timbre especialmente variado y que puede alcanzar una gran extensión.
El clarinete posee dos grandes virtudes: su flexibilidad y su dinamismo. El mecanismo de llaves del que consta le permite conseguir una gran velocidad.Uno de los tipos de clarinete que existen es el clarinete bajo. Éste está dotado de una gran homogeneidad tímbrica y es el de mayor tamaño. Se distingue por su pabellón, que es curvado, y por la peculiaridad de sonar una octava más grave.
Saxofón
El saxofón es el más moderno de los instrumentos de viento que existen.
De entre todos los componentes de su familia, el saxofón alto es el más conocido. Éste instrumento se caracteriza por su estructura híbrida y cónica, y también por su lengüeta, igual que la del clarinete.Se distingue, ante todo, por su pabellón abierto y su tubo metálico.
Las melodías resultantes del saxofón se obtienen mediante la apertura y el cierre de los agujeros que contiene, la cual cosa es posible a través del mecanismo que proporcionan las varillas.
De entre todos los componentes de su familia, el saxofón alto es el más conocido. Éste instrumento se caracteriza por su estructura híbrida y cónica, y también por su lengüeta, igual que la del clarinete.Se distingue, ante todo, por su pabellón abierto y su tubo metálico.
Las melodías resultantes del saxofón se obtienen mediante la apertura y el cierre de los agujeros que contiene, la cual cosa es posible a través del mecanismo que proporcionan las varillas.
El timbre de este instrumento se caracteriza por ser particularmente melado y sensual, aunque el saxo soprano, perteneciente también a esta familia, puede emitir un tono considerablemente más incisivo y "rotundo".
Vistas:
SOPRANO
ALTO
TENOR
BARITONO
Los instrumentos de esta clase poseen, como su propio nombre indica, una embocadura compuesta de dos finas lengüetas. Estas están enganchadas al instrumento para vibrar y producir sonido. 
Ejemplos de "maderas" con embocadura doble:
Ejemplos de "maderas" con embocadura doble:
Oboe
La familia de los oboes se toca a través de una doble caña. Esta está hecha de dos piezas de una delgada caña, confinadas juntas alrededor de un pequeño tubo de metal. Se deja un pequeño espacio entre las dos piezas, así, al pasar el aire a través de ellas produce su vibración.
El Sonido del oboe es penetrante y tiene una cierta calidad nasal y quejumbrosa. Los pasajes rítmicos pueden ser tocados con gran nitidez.
Las Melodías de una expresividad, casi «catábile» son especialmente adecuadas a este instrumento:
Las Melodías de una expresividad, casi «catábile» son especialmente adecuadas a este instrumento:
El Oboe, con su estable afinación y su distintivo sonido de lengüeta, da el La al iniciar el concierto, para que los otros instrumentos puedan afinar con él.
El Corno Inglés está afinado a una quinta justa por debajo del oboe. En cuanto a la digitación, ambos instrumentos tienen básicamente la misma, la digitación para Sol en el oboe, producirá un Do (una quinta justa inferior) en el corno inglés. Así, la notación para el corno inglés está escrita una quinta justa más alta que el sonido real.
Este Corno Inglés, ni es Inglés, ni es cuerno. No está claro como se llegó a formar este nombre. Una teoría es la de que el nombre es una corrupción de "cor anglé", que significa "cuerno curvado" (si se observa detalladamente el extremo superior del instrumento, se verá el tubo de metal curvado). El sonido de este instrumento no es tan penetratante como el del Oboe, pero es igual de ágil, el Corno Inglés es especialmente bello cuando toca una melodía suave y sostenida.
A principios del siglo XIX, el oboe de dos llaves podía enorgullecerse de ser, desde cien años atrás, el primer instrumento profesional de viento dentro de la categoría de la madera. En aquella época no se le reconocían más que unos pocos defectos, en 1810 se generalizó la adopción de llaves suplementarias. El resto de su construcción cambió muy poco : ancha perforación en la parte superior del cuerpo, bruscos ensanchamientos en la perforación al nivel de las junturas, y reborde tradicional en el extremo interno del pabellón. El Oboe vienés actual, de Zuleger, es el último representante del oboe "clásico" .
El oboe moderno es obra de constructores parisienses, y más especialmente de la familia Triébert : en esta época se había racionalizado la perforación, introduciendo un forma enteramente cónica, y había creado, con el "sistema 4", un oboe llamado "modelo simple" que todavía se construye para los principiantes. El "sistema 5" de los Triébert (1849) permitió introducir el do y el si bemol mediante una tecla para el pulgar. El "sistema 6", llamado "modelo de Conservatorio", apareció poco después de la muerte deFréderic Triébert, en este modelo el do y el si bemol se obtenían por medio de un anillo movido por la mano derecha.
La última etapa en la evolución del oboe francés data de 1906, cuando Lorée, siguiendo los consejos de G. Guillet, reemplaza todos los anillos por discos.La digitación del Oboe d'amore y la del Oboe son idénticas. El oboe d'arnore tiene un timbre mas suave que el de oboe y el corno inglés.
El oboe moderno es obra de constructores parisienses, y más especialmente de la familia Triébert : en esta época se había racionalizado la perforación, introduciendo un forma enteramente cónica, y había creado, con el "sistema 4", un oboe llamado "modelo simple" que todavía se construye para los principiantes. El "sistema 5" de los Triébert (1849) permitió introducir el do y el si bemol mediante una tecla para el pulgar. El "sistema 6", llamado "modelo de Conservatorio", apareció poco después de la muerte deFréderic Triébert, en este modelo el do y el si bemol se obtenían por medio de un anillo movido por la mano derecha.
La última etapa en la evolución del oboe francés data de 1906, cuando Lorée, siguiendo los consejos de G. Guillet, reemplaza todos los anillos por discos.La digitación del Oboe d'amore y la del Oboe son idénticas. El oboe d'arnore tiene un timbre mas suave que el de oboe y el corno inglés.
Fue usado en el período Barroco, particularmente por Johann Sebastian Bach (1685/1750). Sin embargo, ha sido usado desde el principio del siglo veinte en obras tales como las de Claude Debussy (1862/1918):
Corno Inglés
Clasificación: el corno inglés pertenece al grupo de viento madera, y dentro de éste grupo al de lengüeta doble.
Descripción: éste instrumento, es algo más grande que el oboe y suena más grave.
Tiene una longitud de un metro aproximadamente y la lengüeta se coloca en el extremo de un pequeño tubo con forma de gancho, que se coloca en la parte superior del instrumento, y el extremo opuesto, como se observa en la imagen tiene forma de bulbo.
Éste también es un instrumento transpositor, ya que cuando el músico toca las notas de la partitura está sonando una quinta más grave.
El resto es todo igual que en el oboe (mecanización), y acentúa el carácter dinámico de éste.
Historia: Melodías fácilmente recordables a cargo del corno inglés son la del tema principal del 2° movimiento de la Sinfonía N° 9, “Nuevo Mundo” de A. .Dvorak y la del 2° movimiento del “Concierto de Aranjuez” de J.Rodrigo (en ella el corno inglés expone el tema antes que lo haga la guitarra).
El corno inglés es el descendiente directo oboe da caccia, que fue utilizado fuera del período barroco.
El corno inglés, fue utilizado a menudo en música barroca.
Fagot
El fagot tiene un tubo de unos 2 1/2 mts. de largo, el cual está doblado sobre si mismo para hacerlo manejable.
Es un instrumento de doble caña como el oboe, y es el bajo natural de la familia de las maderas. A menudo se le llama "el payaso de la orquesta", debido a los cómicos efectos que puede realizar. También produce sonidos solemnes y gentiles.
Es particularmente efectivo en notas cortas y picadas (staccato).
Otra cualidad del fagot es su habilidad para "empastar" con otros instrumentos, particularmente con otras maderas y con las trompas.
Otra cualidad del fagot es su habilidad para "empastar" con otros instrumentos, particularmente con otras maderas y con las trompas.
Contrafagot
El Contrafagot tiene un tubo de algo menos de 5 mts.de largo y está doblado cuatro veces.
Suena una octava inferior al fagot y es el sonido más profundo de la orquesta.
El contrafagot tiene una calidad oscura, ronca y se usa generalmente para dar un bajo compacto a la familia de la madera.
También a menudo refuerza la parte del contrabajo o completa con un bajo fuerte los acordes del metal. Sin embargo puede utilizarse para realizar novedosos efectos de solo.
EMBOCADURA O BOQUILLAS CÓNICAS:
Los metales:
Los instrumentos de viento metal, se denominan así por estar construidos con este material. Los "metales" reúnen una serie de cualidades que hacen que el sonido resultante sea realmente brillante".
Todos ellos estan compuestos de un tubo de forma cilíndrica que se enrolla sobre sí mismo.
Su boquilla tiene la forma de un embudo, y son los labios del instrumentista quiénes realizan la función de lengüetas.
Una de sus virtudes más característica es la flexibilidad o gran variedad sonora que poseen. Ésta característica se explica por estar dotados de un sistema que les permite producir distintos sonidos. Dicha variedad de sonidos se obtiene a través de sus llaves o paletas, las cuales consiguen acortar una parte del tubo y obtener así un sonido distinto. Así, el tamaño del tubo está en relación con el sonido que resultará.
Una de las
Ejemplos de "metales":
El trombón de varas
A diferencia de los otros metales, no posee unas llaves que hagan acortar el tubo y obtener así un sonido distinto. El trombón de varas contiene un tubo movible, la vara, que se encarga de desarrollar esta función.
El tubo o vara en cuestión puede desarrollar siete posiciones diversas, y en todas ellas, cuánto más se acorta más agudo es el sonido y viceversa. Cabe añadir que en los sonidos agudos, el timbre resultante puede parecer triste.
El aumento o disminución de intensidad en el sonido se consigue a través de los siguientes efectos:- Crescendo (aumento de intensidad).
- Glissando (es decir, mover continuamente la vara y obtener como resultado la producción de notas ligadas).
El tubo o vara en cuestión puede desarrollar siete posiciones diversas, y en todas ellas, cuánto más se acorta más agudo es el sonido y viceversa. Cabe añadir que en los sonidos agudos, el timbre resultante puede parecer triste.
El aumento o disminución de intensidad en el sonido se consigue a través de los siguientes efectos:- Crescendo (aumento de intensidad).
- Glissando (es decir, mover continuamente la vara y obtener como resultado la producción de notas ligadas).
Trompeta
Existen varias clases, pero la más habitual es la que se usa en "do" o "si" bemol, obteniendo con ello la producción de legattos.
La trompeta puede desarrollar además un efecto especial con el que no cuentan los demás metales. Se trata del flaterzungue, el cual se consigue mediante un movimiento específico con la lengua.
Entre los tipos de trompeta que existen, hay una denominada "pícolo" que es, como nos indica su nombre, de tamaño pequeño. Este tipo de trompeta se caracteriza por la emisión de sonidos especialmente agudos y ágiles.
La trompeta puede desarrollar además un efecto especial con el que no cuentan los demás metales. Se trata del flaterzungue, el cual se consigue mediante un movimiento específico con la lengua.
Entre los tipos de trompeta que existen, hay una denominada "pícolo" que es, como nos indica su nombre, de tamaño pequeño. Este tipo de trompeta se caracteriza por la emisión de sonidos especialmente agudos y ágiles.
Trompa
También llamada Corno Francés, probablemente debido a su temprano desarrollo en Francia, nos referimos usualmente a ella como Trompa
Italiano: Corno (i)
Francés: Cor (s)
Alemán: Horn (Hórner)
Inglés: Horn (s)
Tamaño: 40 cm. de alto. La longuitud total del tubo desenrrollado oscila entre 2.8 y 3.6 m.
Extensión: Tres octavas y media (F-B)
Material : Metal.
La tompa o corno se desarrolló a partir del cuerno de caza, con la adición de tonos en el siglo XVIII y válvulas a principios del siglo XIX.
Las Trompas primitivas, corno su nombre implica, estaban hechas de cuernos vaciados de animales. Más tarde estos instrumentos fueron hechos de metal y debido a su potencia fueron usados como señales en campo abierto, especialmente en las batallas y en las llamadas de caza.
Italiano: Corno (i)
Francés: Cor (s)
Alemán: Horn (Hórner)
Inglés: Horn (s)
Tamaño: 40 cm. de alto. La longuitud total del tubo desenrrollado oscila entre 2.8 y 3.6 m.
Extensión: Tres octavas y media (F-B)
Material : Metal.
La tompa o corno se desarrolló a partir del cuerno de caza, con la adición de tonos en el siglo XVIII y válvulas a principios del siglo XIX.
Las Trompas primitivas, corno su nombre implica, estaban hechas de cuernos vaciados de animales. Más tarde estos instrumentos fueron hechos de metal y debido a su potencia fueron usados como señales en campo abierto, especialmente en las batallas y en las llamadas de caza.
Las trompas de caza se convirtieron en circulares pues así eran más fáciles de portar por el intérprete sobre su hombro, o sobre su cabeza y debajo del brazo. En sus inicios como instrumento de la orquesta, la trompa sólo podía tocar las notas de su serie armónica. Si la música cambiaba de tonalidad, el músico debía, en teoría, de cambiar a una trompa adecuada. Pronto fue constatado que variando la longitud del tubo sería una solución. Así, fueron usando tubos extras llamados "codos".
Pero no importaba cuantos "CODOS" se usaran, el músico aún disponía solamente de las series de armónicos de la longitud total. Cuando escribían su música, los compositores tenían que dar tiempo a los músicos para cambiar los tubos extras.
Una cierta ayuda a los intérpretes llegó cuando a mediados del siglo XVIII, se descubrió que se podían obtener diferentes notas colocando la mano derecha dentro de la campana.
Pero el sonido de estas notas extras era diferente en calidad al de las notas principales. Entonces, sobre 1815, la invención del sistema de válvulas eliminó los "CODOS". Esto significaba que con tubos extra permanentemente fijados a la trompa, las tres válvulas, usadas en combinación, podían acortar o alargar el tubo y producir así una amplia extensión de notas.
Pero el sonido de estas notas extras era diferente en calidad al de las notas principales. Entonces, sobre 1815, la invención del sistema de válvulas eliminó los "CODOS". Esto significaba que con tubos extra permanentemente fijados a la trompa, las tres válvulas, usadas en combinación, podían acortar o alargar el tubo y producir así una amplia extensión de notas.
Tuba
La técnica más común de este instrumento perteneciente a la familia del viento es el stacatto.
La obtención de pasajes especialmente melódicos es una de sus características más relevantes.
La obtención de pasajes especialmente melódicos es una de sus características más relevantes.
Viento con teclado:
De entre los instrumentos de "viento con teclado" cabe destacar especialmente uno, el órgano.
El órgano se compone de multitud de tubos a los que el aire llega por vibración. El mecanismo arranca con el teclado o teclados, ya que suelen haber tres teclados y un pedallier. Al pulsar una tecla, el aire contenido se expulsa mediante vibración hacia los tubos, y mientras se continue pulsando la tecla, se continuará expulsando el aire. A través de una misma tecla es posible activar de uno a decenas de tubos.
Los tubos en cuestión poseen una lengüeta o bisel y pueden llegar a medir casi 10 metros. La longitud de éstos debe relacionarse con una tonalidad grave, es decir, a mayor longitud y grosor, más grave será será el sonido resultante.
La disposición de los tubos se hace obedeciendo a la estética visual. Aquéllos que vemos desde el exterior son los llamados "tubos de fachada".
Por otro lado, conviene añadir que los registros permiten variar el timbre de una nota, es decir que, a lo largo de una obra el intérprete puede ir variando el timbre de las notas. Al mismo tiempo, el pedallier sirve para combinar correctamente los teclados.
Uno de los efectos que pueden conseguirse mediante el órgano es el "pleno", o sea, la vibración del aire en la mayoría o totalidad de tubos que componen el órgano.
No obstante, los registros que pueda emitir un órgano dependerán siempre del artífice que lo haya construido.
Debido a la tonalidad que desprende, se le ha relacionado, generalmente, con espacios tales como las iglesias o la música de cámara. Aunque esto sea cierto, es importante resaltar que el órgano es un instrumento abierto a muchas más posibilidades.
El órgano se compone de multitud de tubos a los que el aire llega por vibración. El mecanismo arranca con el teclado o teclados, ya que suelen haber tres teclados y un pedallier. Al pulsar una tecla, el aire contenido se expulsa mediante vibración hacia los tubos, y mientras se continue pulsando la tecla, se continuará expulsando el aire. A través de una misma tecla es posible activar de uno a decenas de tubos.
Los tubos en cuestión poseen una lengüeta o bisel y pueden llegar a medir casi 10 metros. La longitud de éstos debe relacionarse con una tonalidad grave, es decir, a mayor longitud y grosor, más grave será será el sonido resultante.
La disposición de los tubos se hace obedeciendo a la estética visual. Aquéllos que vemos desde el exterior son los llamados "tubos de fachada".
Por otro lado, conviene añadir que los registros permiten variar el timbre de una nota, es decir que, a lo largo de una obra el intérprete puede ir variando el timbre de las notas. Al mismo tiempo, el pedallier sirve para combinar correctamente los teclados.
Uno de los efectos que pueden conseguirse mediante el órgano es el "pleno", o sea, la vibración del aire en la mayoría o totalidad de tubos que componen el órgano.
No obstante, los registros que pueda emitir un órgano dependerán siempre del artífice que lo haya construido.
Debido a la tonalidad que desprende, se le ha relacionado, generalmente, con espacios tales como las iglesias o la música de cámara. Aunque esto sea cierto, es importante resaltar que el órgano es un instrumento abierto a muchas más posibilidades.